Mange standardiserte utskrifter er relatert til kreativitet, fra de mest innovative og revolusjonerende ideene til kunstneriske talenter. Disse trosene til slutt gjør at mange mennesker vil være mer kreative eller vurdere seg helt uten dette trekk. Imidlertid må det tas hensyn til at ingen av dette blir en stor skurk for potensialet til hver enkelt person.

"Kreativitet er et grunnleggende talent for å håndtere utfordringer på daglig basis. I en verden hvis endring er den eneste konstant, er kreativ som gjør forskjellen for å ta på seg utfordringene eller bukke seg for dem, enten i personlige eller faglige aspekter, "understreker ledelsen coach André Luiz Dametto fra ALD Consultoria.

Men de som tror at kreativitet er bare en del av livet til dem som jobber på områder som tradisjonelt er anerkjent av denne egenskapen, som kunst eller teknologi, blir villedet. "Å skape og innovere er en del av ønsket oppførsel på alle fagområder, fordi det alltid er muligheter for å forbedre produkter, tjenester, prosesser, måter å forvalte mennesker eller forandre forretningsmodeller på," forklarer spesialisten.

I tillegg er det viktig å understreke at det finnes flere former for kreativitet, hver viktig på sin egen måte, og kan til og med være komplementære, men ikke eksklusive. Hvert menneske er derfor kreativt av natur, og dette blir klart selv i de mest trivielle situasjonene, for eksempel evnen til å håndtere relasjonsproblemer, å finne løsninger på innenlandske uforutsette situasjoner eller til og med å utvikle bestemte metoder for memorisering eller læring.

Større myter om kreativitet. Til tross for dette praktiske beviset for eksistensen av kreativitet i mange aspekter av livet, kan det fortsatt være at noen mennesker identifiserer seg som ikke-kreative. Derfor er det verdt å nevne at dette elementet uttrykkes på forskjellige måter og grader i hvert individ, og dette er direkte relatert til en rekke faktorer av spesielle erfaringer: "kreativitet utvikler seg i selve psykologiske formasjonen," sier psykologen og forfatteren Alexandre Bez, "jo mer sunn barndom og sosial samhandling, desto mer vil personen kunne dialog med de faktorene som bestemmer kreativitet."

Det er ikke en gave

Tatt i betraktning kreativitet som et nødvendig element i livet og bygget sammen med det, er det automatisk å demystifisere en av de mest gjengitte misforståelsene om den. Som med spesifikke ferdigheter, er sannheten at kreativitet må stenes, det er nødvendig å "identifisere sine naturlige yrker og ferdigheter. Dette er de som utvikler seg til våre talenter, sier André.

Ikke alle ideer kommer fra et innblikk

En veldig romantisert tro er at kreative mennesker er mer sannsynlig å komme opp med tilfeldige ideer, som kommer fra ingensteds og er klare til å bli realisert. Imidlertid bemerker treneren André Luiz at de mest kreative tiltakene vanligvis er et resultat av en prosess, som begynner "med samlingen av data om det aktuelle problemet, etterfulgt av et inkubasjonsstadium, det vil si det øyeblikk hvor vi Vi fjerner oss fra problemet, og da, eureka, blir det lettere å få et kreativt snap, "beskriver han.

Enemy vaner med kreativitet

Med fokus på (gjen) oppdagede talenter ved hjelp av ferdighetsøvelser, er stimuleringen av kreativitet en konsekvens, men dette er ikke den eneste løsningen for å bli en mer kreativ person. Psykologen Alexandre advarer om at utviklingen av kreativitet i voksen alder krever gunstige forhold og noen vanlige vaner - hvorav noen betraktes som selvsaboterende av André Luiz - kan være store skurker i denne søken.

Frykt for å feile

Å tenke på å ikke være i stand til å slå først, kan føre mange mennesker til å gi opp en ide å trene. Vedlegg til perfeksjon kan være svært skadelig i denne forbindelse, særlig på grunn av risikoen for å henvise prosjekter til glemsel.

For å omgå dette problemet, André Luiz foreslår en omdefinering av feilen, se på denne muligheten som en ny mulighet, tenker at "innovasjon, er den nye feilen en hit," han antyder.

Procrastinating er vanlig at en konsekvens av frykten for å mislykkes er sommel, "mange foretrekker å utsette å gjennomføre sine prosjekter bare når de er perfekte", sier executive coach.

annen manifestasjon av denne vanen er den berømte "utsettes til i morgen hva som kan gjøres i dag", som er annerledes å la ideer maturarem og kunne undergrave den kreative flyten. Det passer også i dette aspektet for å unngå å starte oppgaver som kan være mektige.

André Luiz anbefaler vedtak av en veldig enkel handlingsmodell for å forhindre at ideer går tapt i denne limboen. For spesialisten ville det ideelle være "å akseptere en modell" notat 6 "som vil være det første skrittet mot realiseringen av ideen"; holdning som også betyr mer hverdagslige temaer som organisering av et rom eller utvikling av en solidaritet system rir mellom naboer, for eksempel.

overvaluation av ego

Spesielt i det profesjonelle miljøet, en svært skadelig for den kreative prosessen atferd er et stort problem i å ta på et forslag om å unnfange en idé og ikke dele den med andre som kan bli involvert i aktiviteten. "Tenk bare under svært optiske hindrer kreativ dialog med folk som vil dra nytte av prosjektene og co-skaper med dem de beste løsningene," bemerker André Luiz.

Det er derfor nødvendig å akseptere at noen ganger er den beste måten å skape, ved å avsløre ideene dine og akseptere samarbeid som kan legge til det. Emosjonell emosjonell tilstand rystet

Som tidligere sagt, er kreativiteten helt knyttet til den psykologiske utviklingen av hver person. Derfor psykologen Alex Bez fremhever den følelsesmessige tilstanden som et faktum fulle innflytelse i den kreative prosessen, siterer depresjon, overdreven sjenerthet, mangel på motivasjon og veldig stiv selvkritikk som noen av de viktigste faktorene som kan redusere det kreative potensialet.

I denne forstand, treneren André Luiz påpeker også at kreativitet er favorisert når det er balanse mellom ulike aspekter som angår den menneskelige erfaring, hvorav fremhever fysisk, energisk, astral, mental og åndelig, som kan bli jobbet individuelt til at integrere i et miljø som bidrar til utviklingen av kreativitet.

8 måter å utøve sin kreativitet

Fighting ensformige rutine, i tillegg til å gi flere fine dager, er det en holdning som kan være svært fruktbart, særlig for å øke sjansene for å ha et friskt blikk på ting. En av grunnene som drar mest nytte av utviklingen av kreativitet i barndommen er direkte knyttet til oppfatningen av nyheter, "for barn, alt er utfordring og mulighet til å skape en ny, slik at de smile mer, spille mer og stille flere spørsmål" relaterer André Luiz.

Denne egenskapen til beundring slutter imidlertid ofte å bli tapt når du blir eldre, som de profesjonelle notatene. Derfor er det viktig for kreativiteten å forlate komfortsonen, noe som kan provosere en akkumulering av nye erfaringer og motivere nye ideer. Tross alt, "sa Einstein klokt at vi ikke vil få forskjellige resultater å gjøre de samme prosedyrene," husker den utøvende treneren.

Heldigvis bryte komfortsonen er ikke så vanskelig som det høres ut, er det bare å vedta en kultur for små endringer, "vi kan endre måten å arbeide eller selv lese et magasin som aldri bla gjennom" antyder Andrew. "Det kan virke rart, men disse nye forbindelsene gjør en forskjell i den kreative prosessen, etterhånden som hjernen blir mer tilbøyelig til å skape nye tankeforbindelser," forklarer han.

For ikke å la hverdagslivet forkjøpe kreativitet, kan øvelsen av noen vanlige aktiviteter tjene som oksygen og et stimulus for fremveksten av nye ideer.

1. Kontakt med naturen

En metode som er velegnet både til å slappe av og for å gi ventilasjon til kreative impulser, er å komme i kontakt med naturen. For å gjøre det kan det være en god vei å dyrke en hage, en blomsterpotte eller en samling vaser. En annen positiv side av denne øvelsen, husket av André, er at resultatene av omsorg kan ses raskt.

Ikke bare trær og planter er inkludert her, men også kjæledyrene. Så enkelt som denne bevegelsen kan virke, kan omsorg for disse andre livsformer alene betraktes som en kreativ handling og gir bare fordeler.

2. Øvelse av sport

Idrettspraksis gir ubestridelige fordeler for den fysiske kroppen, en av de viktigste aspektene som forutsetter utviklingen av kreativitet for André Luiz. I tillegg, også det bemerkes at fra et psykologisk empowerment, særlig med hensyn til forberedelser for å håndtere feil, i tillegg til å forbedre kommunikasjonen for en god mellommenneskelige forhold og utøvelse av trygghet og selvtillit.

3. Meditere

Som nevnt tidligere er fjerning av problemene som må tas opp og avspenning av sinnet viktig for å oksygenere sinnet. Relatert til den energien kroppen og den astrale, oppnevnt av treneren som faktorer som utgjør den menneskelige erfaring, meditasjonsteknikker praksis, yoga, behandlinger og massasjer åpne kanaler for oppfatningen av ideer og fosterhjem empati, øker sjansene for gode mellommenneskelige relasjoner .

4. Lesing og skriving

Praksis med lesing og skriving begynner veldig tidlig i mange menneskers liv. De som har det privilegium å være literate selv i barndommen, er også heldige for å kunne begynne å jobbe med kreativitet i denne fruktbare fasen.

For å oppmuntre til kreativitet, leser en veldig sunn vane. Noen anbefaler spesifikke litterære sjangre, og hevder at det er viktig å lese, men psykologen Alexander understreker et viktig poeng å huske på at alt er et spørsmål om smak. Å finne ut hva slags lesing du liker best å gjøre det, er den beste måten å ta denne handlingen på som en rutine.

annet tips gitt av ekspert André Luiz er å jobbe den mentale kroppen - det vil si intellektet - skriving, "holde en dagbok over hva som gjorde mer kreativ på bidrar til å skape en kultur endring," råder han.

5. Lær nye språk

Utvilsomt en av de mest anbefalte og mest aktive aktivitetene for å holde tankene aktive og boblende med nye ideer. Enten du ønsker å lære engelsk, fransk eller russisk: studere et nytt språk utvikler vitale områder av hjernen, styrker kapasiteten av informasjonen minne oppbevaring og spesielt forbedrer din oppmerksomhet og hjelper deg til å spre mindre.

Alle disse fordelene er fortsatt ledsaget av kunnskapen som studenten får og åpenheten for større kontakt med ulike kulturer.

5. Håndverk

For å gjøre noe mer håndverk, trenger du ikke å ha noen skarp kunstnerisk gave, du har det gøy mens du gjør jobben din. Det kan være maleri, håndverk, broderi, selv fargebøker for voksne: Enhver aktivitet er gyldig for å starte sinnet og stimulere kreativiteten. Den kule tingen om denne typen trening er at du kan hvile deg mens du gjør noe behagelig som du kan se resultatet raskt, så samtidig som du har et øyeblikk med fritid, gjør det lettere for hjernen din ikke å pakke når du trenger å tvinge den til å skape noe.

Det skal huskes at, til tross for navnet, "arbeid" ikke skal være kjedelig og kjedelig, og det skal heller ikke kreve så mye innsats at det ville være utmattende for personen. Snarere er det viktig at du føler deg glad samtidig som kunst, samt resultatet av aktiviteten vil være best mulig hvis det du ønsker er å holde tankene mer levende.

7. Utvikle musikalitet

visstnok var filosofen Aristoteles som sa at "musikk er himmelsk, guddommelig natur og av en slik skjønnhet som fortryller sjelen og stiger over hans tilstand." Kunsten å lage musikk, spille med noter og melodier å slå dem i en komposisjon kan være givende.

I tillegg forteller André Luiz som berører deres musikalitet kan bidra til å utvikle nye forbindelser og bedre mental våkenhet og persepsjon, avgjørende for en person å være kreativ. Hvis du ikke kan spille noe, kan et godt første skritt være å legge inn en skole instrument som passer deg, eller til og med selvlært ved hjelp av bøker, magasiner og internett til din fordel. Det viktigste er at du har det bra mens du utvikler dine ferdigheter. 8.

passive aktiviteter Se på TV og surfe på internett programmene er svært vanlige hobbyer, men ofte blir deres gjeld utøvere på skjermen, og derfor er mindre gunstig enn de aktivitetene antydet ovenfor. Å styrte litt denne logikken og gjøre denne gangen er mer motiverende for kreativitet, antyder treneren å kombinere disse praksis med andre øvelser som du kan være hovedpersonen: "Hvorfor i stedet for bare å se på TV-serien, for eksempel, skriver vi heller ikke om hva vi lærer av det? Det ville vært en mer kreativ handling. "

I tillegg til personlige dagbøker og bærbare, er det også mulig å opprettholde et nettsted som fungerer som en plattform for deg å publisere ditt arbeid og av all sin kreativitet, slik som bilder, tekst, musikk eller annet innhold laget av deg.

Alex Bez sier at hver aktivitet er gyldig, men husk at ikke alt som motiverer en person er drivstoff for en annen, "det er avhengig tungt på kompetanse utviklet i barndommen i fritidsaktiviteter og til og med hvor den kommer inn i personlig interesse i den foreslåtte aktiviteten," oppmerksomme psykolog "interne forhold og uvitende av tidligere foreninger kan eller ikke kan øke interessen i noen form for praksis."

Det er derfor gyldig å konkludere at den største kraften til fordel for kreativitet er erfaring. Det er viktig å prøve nye smaker, nye severdigheter, nye steder, og vurdere hver ny ide som et kreativt snap.